水后 Afterwater

HKIFF46 又一念诗电影（而不是诗电影）。画面和旁白几乎是两条独立的线，鉴赏任意一条都有不错的感受，强行扯关系不得不费劲脑补。画面基本上是中远定镜，偶尔为了呈现触感用近景。大银幕好音响会有更强代入感，也契合导演对声画呈现的期待。声画企图循序渐进三个概念：外在体验—生活其中—回归野性（尽管是图腾般仪式般的）；而文本的三个概念则是：生命微观—失落之城—重回湖泊。尽管声画设计有亮点，例如最后一部分完全DV画质配上被取消的人声，契合回归野性的概念。但总体而言，除了色彩出众外，其他拍得比较平庸。也没控制好节奏，演员作用是借助人体去呈现自然的“触感”，但有些时候特写演员面部显得不知所谓。至于呼吸呀，流动等等，除了与水相关的部分，其他真就表面做做样。

前两段特别干巴巴，大段解释性旁白拼凑着文本的意义，与看似日常实际凹造型的影像稀释着诗意。直到最后一段dv影像，完全忠实于造型影像，才真正给予影像触感，让纯粹的肢体创造与自然互动的势能，用呼吸呓语着水下的怪力乱神。但整体三段不同影像媒介，还有每段之间的呼应，最后与核能源的点题，还是生硬刻意。整体是个很好的“每帧美到都能当壁纸”的电影，可能真的在电影院里半醒半睡看才是正确打开方式，清醒时看得特别煎熬。

没什么情节，就是感受自然

#Cannes22 NO.4 6.5/10 Was a little disappointed when non-diegetic - artificial in oppose to natural - music plays, as the film footages capturing the nature. But after all, it delivers sophisticated symbolism which Cannes as a film festival not accessible to the public wants to promote to retain their status of pantheon of cinema.

7# 呼吸，触摸，人与自然一体。与其说电影赋予了自然神性，倒不如说电影把人完全回归为一种原始的形态，行走进食呼吸漂浮。电影的想法是很好的，摄影也十分艺术，声音的设计很有创意，只是观感上确实很煎熬。